和第一部相比，《环太平洋：雷霆再起》的怪兽与机甲升级，的确带来了视觉体验上的提升，但并不能据此认为，这个系列的电影就是简单的比“大”游戏。就目前的效果看，比“大”并不令人反感，反而会让观众有小小的期待。
《环太平洋：雷霆再起》的热映，可以观察到好莱坞商业大片在中国的市场状况，以管窥豹，颇为耐人寻味。
好莱坞大片追求新卖点
《环太平洋》的编剧特拉维斯·比彻姆，在环太平洋的加州海岸线上散步，遥望着漫无边际的大海，有了初步的故事创意：外星“先驱”通过海底虫洞，向地球释放各种巨型怪兽，人类战士身披炫酷机甲，对怪兽进行迎头痛击……有人觉得，这是《变形金刚》与《哥斯拉》的结合体。
但与《变形金刚》最大的不同在于，《环太平洋》的机甲战士，是由有血有肉的人类，在进行神经桥联结后操作的，机甲只是人类的一件“战衣”，影片弘扬的还是人类的胜利而非机甲的胜利。在科幻电影不断渲染机器人杀手和智能失控危机的时候，《环太平洋》其实是在向“以人为本”回归，强调人类在未来世界的核心作用。
从《超人》到《变形金刚》再到《环太平洋》，科幻电影在勾勒“人与机器”的结合与分离的同时，也是在讲述“人与神”的融合与割裂。如同人们对智能时代又渴望又恐惧一样，包括科学家在内，人类对于具有超强破坏性的“战争机器”也充满矛盾心理，《环太平洋》有效地解决了这个矛盾心理，这是它最大的卖点。
萝莉角色最能调动观众情绪
在《环太平洋：雷霆再起》中，卡莉·史派妮饰演的天才少女阿玛拉·娜玛尼，有着非常重要的情节推动与氛围渲染作用。
可能是影片刻意对阿玛拉进行了低龄化处理，以“萝莉”形象示人，强化弱小少女与强大机甲之间的戏剧张力。这种设计，的确实现了预想的效果，阿玛拉与雅各布的组合，成为观众最期待的机甲战士，在调动观众情绪方面，起到了很重要的作用。
在影片一开始，阿玛拉驾驶自己靠偷来的零件拼装起来的小机甲，四处躲避抓捕的情形，令人忍俊不禁。正是因为“萝莉”元素与幽默细节的融入，才使得这部以打取胜、震耳欲聋的电影，拥有了柔情元素，也使得这部主要讲述正义大爱的电影，有了点小情小调。
未来《环太平洋》续拍第三部、第四部时，如果在阿玛拉身上制造更多故事，会特别吸引到一些女性观众。
并不只是简单的比“大”游戏
在《环太平洋：雷霆再起》的相关宣传中，怪兽更大，机甲战士也更大，成为被强调的关键词，就一些背景资料看，片中最高的机甲战士复仇流浪者高达81.77米，体重2004吨，而三个怪兽合体形成的最大怪兽高度128.01米，体重7864吨。影片的高潮，出现在怪兽合体的那一幕，就银幕呈现出的效果看，很是符合有观众所形容的那样，“连IMAX也装不下”。
和第一部相比，《环太平洋：雷霆再起》的怪兽与机甲升级，的确带来了视觉体验上的提升，但并不能据此认为，这个系列的电影就是简单的比“大”游戏，虽然不排除第三部电影会持续在“大”上做文章，但就目前的效果看，比“大”并不令人反感，反而会让观众有小小的期待。
这是因为，如此简单直接粗暴的设计，是对人性有迎合心理的，再确切一点，就是它填补了观众对于银幕想象的“不满足”心理。电影作为“造梦”机器，托技术不断进步的福，在画面奇观上总是能带给人新的惊奇体验，这一体验经过《阿凡达》的再次启蒙后，已经到了不可收的地步。一些卖相不好的好莱坞科幻大片，恰恰是因为没能持续升华观众对奇观的需求，而开始走下坡路。《环太平洋：雷霆再起》把握住了这一点，也算是“一招鲜”了。
在这场没有尽头的比“大”游戏中，需要幕后工作者付出更多的时间、精力与心血，同时也需要导演、编剧创造更富感染力的人物与情节，来与角色的成长进行匹配，或正是在这种银幕上下共同角力的状况下，科幻电影才能迈开缓慢的前进步伐，为永远不满足的观众提供新鲜感。