《环太平洋》第二部的特效全面升级，破坏场面令喜欢这类场景的影迷快感翻倍，大银幕观看更令人赞叹电影工业的精密协作无所不能。
作为续集，《环太平洋：雷霆再起》是合格的爆米花大片，很多影迷打9分甚至10分。给2分的观众，我觉得是走错了影厅。
5年前《环太平洋》中的机甲斗怪兽已经让影迷大呼过瘾，第二部的特效全面升级，破坏场面令喜欢这类场景的影迷快感翻倍。影片设计图已经让人舔屏，大银幕观看更令人赞叹电影工业的精密协作无所不能。
影片的特效多达1600组。机甲的设计用了4个月，多只怪兽合体变形的镜头动用了5家公司共1600人的团队，耗时5个月。怪兽和机甲身高70至120多米，观众仰视这些造型时，由压迫感而产生兴奋之余，对制作团队惊人的创意与实力也感慨良多。这样的制作水平与工业文明的发达程度是匹配的。
打斗的场景也十分好看，不仅有大家熟悉的悉尼歌剧院出现在背景中，也有西伯利亚的雪原，还有东京和富士山，美国的夏威夷也难逃怪兽魔爪。
而且机甲战士的动作更加潇洒，虽然花样不多，可是节奏和协调感控制得相当自如，可以说是赏心悦目，有点舞蹈的韵味，甚至有仪式感。
燃爆大片检验影迷行为能力
因此，《环太平洋：雷霆再起》是一部有着奇幻想象力的燃爆大片，要把漫画中各种机甲和怪兽造型变成豪华影像，供机甲迷和喜欢看机械搏斗的影迷来玩味。这也是一种文化美学，要非常认真地去体会这里面到底是什么吸引人一再激赏。其中除了机械文化、朋克文化还有街头文化。
别看影片里面的所谓机甲部队也穿战服，还有组织有纪律地搞军事化训练，实际上他们崇尚的是街头的无秩序。一个合格的影迷，应该从这样的角度来研究和做判断。以一种标准和维度来看电影，眼光就太狭隘了。电影也是世界的映象，十分的丰富，多层次地来架构自己的电影认知，乐趣会更多一些吧。当然不排除以挑毛病为乐趣，就像怪兽一样，以破坏为终极目的。
《环太平洋》系列电影的核心是破坏。所谓保卫地球，只是为了维持作品能够面世的正当性。从这样的认识来进入影片，才是正确的打开态度。
文化之源提供砸烂现代都市的合理性
环太平洋有很多国家，美、日、中、朝、韩、东南亚诸国以及澳大利亚、拉丁美洲等国家。为什么《环太平洋：雷霆再起》主要打北半球发达国家，发展中国家涉及极少，甚至没有存在感呢？这仍要与前面提到的文化联系起来看。
《环太平洋》系列电影的文化之源是巨人文化。人类在自身发展的历史长河中，长期处于求生存的弱势。梦想种族中出现超大超强的巨人，解决人类难以克服的困难，为人类开拓空间，阻击各种袭击，对抗各种天灾，为人类的生存安全提供庇护，一直是各民族文化中都有的憧憬。
《环太平洋》的人格之源是机器人文化。《环太平洋》中的机甲战士与变形金刚等基于汽车文化的机器英雄完全不一样。变形金刚是自带大脑、灵魂的，人设老家是在外星的，与美国的世界观宇宙观十分契合。而《环太平洋》中的机甲和怪兽，自身没有大脑和灵魂。怪兽是被外星人先驱控制的超级破坏王，机甲是人类制造出来打怪兽保护地球的。
以推崇这些文化发展出来的银幕科幻故事，砸烂环太平洋发达国家和地区的大城市，是有其合理性的，因为大城市本来就是最违反人性的一种存在，只有砸烂这些反人性的象征，才能让倍感压抑纯粹寻求放松的观众感到愉快。而如果去破坏发展中国家的海滩、森林等自然景观，既不震撼也不好玩。
从这一点来看，我很支持《环太平洋：雷霆再起》这类将震撼视觉特效作为最大看点的作品。
影片中三个女性的个性化面孔
《环太平洋：雷霆再起》无疑是一部男性电影，但是在选角方面，女性的个性化面孔也令人十分难忘，很大程度上是影片能让人透气的关键。比如卡莉·史派妮，是个歌手，年仅20岁。这是她第一次出演大片，此前只出演过一部短片。2018年除了《环太平洋：雷霆再起》，她还有四部影片即将上映。她的面孔是典型的美国小甜心。
菊地凛子就更不用说了，曾获得奥斯卡最佳女配提名，模特出身，演技精湛，各类女性角色都手到擒来，从问题少女到成熟女性，都令人难忘；亚德里亚·霍纳，在《环太平洋：雷霆再起》中扮演的朱尔斯是给两位男主角添加作料的。杰克和纳森都倾心于朱尔斯，朱尔斯很精巧地玩平衡。
《环太平洋：雷霆再起》还有些年轻的男演员，但和女演员比起来作用一般。大制作当中起用年轻面孔，既赏心悦目又对行业发展有利。这可能是这部影片在精彩视觉特效之外的最大贡献了。