本刊独家解密汉秀幕后团队及创作理念
弗兰克·德贡说自己是一个“如果不能创造出惊奇，就会感到乏味”的人。早在汉秀排练阶段，他就放言过：“汉秀要给你的是别的秀无法给你的体验。”
2014年12月20日晚8点，汉秀首演现场。
巨大的舞台被金色丝绸帷幔覆盖得严严实实，像装在盒中等待开启的礼物。
穿着大红戏服，化着京剧丑角妆的演员跑上舞台中央，如唱戏一般开口：“我向你们保证，你们今晚在这里看到的演出绝对是世界上独一无二的，是最最精彩的。”
关于这场有“一生必看的秀”之称的汉秀，我们此前已经听说过很多让人期待的细节：它由万达集团斥几十亿重金打造；导演是世界顶级艺术大师弗兰克·德贡，服装总监则是获得过奥斯卡最佳艺术指导的叶锦添；为演出量身定制的剧场出自曾担任2012年伦敦奥运会开、闭幕式艺术总监的已故设计大师马克·菲舍尔之手，是目前世界上造价最昂贵的剧场；参与表演的96名顶级演员招募自全球14个国家，个个身怀绝技；全秀融杂技、器乐演奏、歌唱舞蹈、花样游泳、水上摩托艇等多种艺术表演方式为一炉，甚至还有挑战人体极限的27.5米高台跳水等惊险项目。
汉秀吊足了所有人的胃口。戏还没演，从首演到2015年6月的票都已卖完。
此刻，观众都在好奇等待：当帷幕落下，盒子打开，里面究竟会蹦出怎样的幻境美景，释放出哪些惊人奇观，要演绎的又是什么样的动人故事。
中西结合才是汉秀
“未来掌握在年轻人的手里，这个国度拥有源远流长的过去和美好幸福的现在，现在好戏即将开演！”丑角说完后，帷幕瞬间收起。
只见一群少男少女穿着平常街头最常见的休闲装，在舞台上走来走去。他们每人手里都举着一个手机，放眼望去，亮莹莹的手机屏幕连成一片。两分钟后，他们突然集体倒下，伏在地板上。
此时，舞台后方的LED巨屏上出现了一张由亮蓝线条构成的人脸，场内灯光也变成科幻感十足的冷调蓝光，迷幻狂乱的电子乐声随之响起，一场梦境由此开启。
“今天十几二十岁的年轻人，如果忘记传统，未来很难美好。我的秀就是在探讨生活在现代社会，用着手机、电脑，即时通信工具的年轻人如何重新建立起和古代传统文化的连接。”导演弗兰克·德贡说自己其实一直忧心现代的年轻一代过度沉迷于虚拟世界，追逐科技带来的便利，却忽视了真实的情感交流，遗忘了藏在自己血脉里的文化密码。
在他看来，在有着楚汉文化的悠久底蕴，同时又正经历着飞速现代化进程的武汉做这样一场秀，可谓是“对的时间，对的地点”。
“汉秀”的“汉”取自汉族、楚汉、武汉文化之意，“秀”则是英文“show”的音译，指现场演出，是21世纪初继音乐剧之后，由美国最先兴起的一种将音乐、舞蹈、杂技、体育竞技、特技动作等多种表演形式综合呈现给观众的舞台表演形式。
如何把中国的汉文化与西方的“秀”完美结合起来则是弗兰克·德贡致力于攻克的难题。
为此，他阅读相关书籍，观看各种视频，同时他清楚地知道“不管我对这个深厚的文化有多么敬仰，已经花了多少时间学习，积累了多少，我都不可能是一个中国人”，好在他找到了办法，“把这个起初是弱点的东西变成了优势。”
他的秘诀是：“我全身心地投入到你们的文化、历史、神话和想象力当中，再用我自己的敏感度、想象力和历史把它们过滤。”
于是在汉秀的现场，中国元素随处可见：穿着刺绣长袍的笔仙翩然而来，龙舟在水池里穿梭前行，白马在寓意是丝绸之路的红毯上疾驰而过，衣着好似古代卫士的黑衣人手持大旗绕场狂奔；金色麒麟挥动着长达10米的翅膀，水柱从舞台上方倾泻而下如狂风骤雨呼啸而来；战士在角落奋力敲击饰有繁复花纹的大鼓，让人想起《诗经》里“击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行”；一长排的3D编钟图案出现在LED大屏幕上，随着音乐微微晃动，厚重钟声绵延不绝。
“你将能认出所有舞台上出现的元素，但同时，它们每一个又都会给你带来全新的惊喜。”这是弗兰克·德贡写在首演节目册上的一句话。这些画面你知道它们和中国有关，但又不完全中国。
这背后是弗兰克·德贡的心愿，也是万达集团的追求：做一个面向世界的中西结合的秀。
这理念渗透在汉秀制作的方方面面。
汉秀的配乐里，你能听到笛子、二胡、尺八、唢呐、陶埙等东方乐器的韵律，亦能感受到吉他、架子鼓、电子键盘等西洋乐器的节奏。
汉秀演员们穿的服装也融合了东西方剪裁，有些还被设计成似古非古的样式。叶锦添在为秀中的十二生肖设计造型时，就是从圆明园生肖兽首中找到的灵感。在为演员制作兽首面具时，他将兽首的表情调整成非哭非笑，给人一种空灵、若即若离的感觉。
汉秀的舞蹈也兼具中西风格，舞台上常常是刚结束一段东方风情的舞蹈，就转而上演起西方的现代舞或芭蕾舞。
重新定义剧场
弗兰克·德贡说自己是一个“如果不能创造出惊奇，就会感到乏味”的人。早在汉秀排练阶段，他就放言过：“汉秀要给你的是别的秀无法给你的体验。”
汉秀90分钟的演出的确让观众们一次次目瞪口呆：当演员们站在形似战国时期虎座凤鸟漆木架鼓的杂技鼓上，之后让身体悬空，仅靠双手抓住栏杆，随着鼓点双腿交错上下，踏出整齐有力的舞步的时候；当巨大的蓝色星球横跨3个LED大屏，凌驾于整个舞台之上，散发慑人心魂的幽幽光芒的时候；当舞台突然下沉、人与景瞬间消失，蓝莹莹的一池水如变戏法一样出现在你面前的时候；当你的座位在演出中随着情节开始移动，从原先的侧后方一下子移到中间黄金位置的时候；当你正沉浸于舞台上的故事发展时，突然一块巨幕飞到你的眼前，一个穿着长裙的演员从你头顶掠过的时候。…
而这些演出奇观之所以得以实现的一大前提，是为汉秀量身定制的剧场，本身就是一个建筑奇观。
汉秀打造了世界最大的可移动开合式观众座席，拥有2000个可移动座位，是世界上第一座采用移动、升降座椅的水秀剧场。在演出过程中，剧场前区的旋转座椅可以转动打开、后区升降座椅能够垂直降下。升降座椅上下行程近7米。
围合在座席中间的区域就是演出水池。储水量相当于4个奥运会标准游泳池，可以完成水面与陆地的瞬时转换。水池中设有十几块不同大小的水中升降台、干湿升降台以及400余个水特效喷头。舞台上空设有吊挂系统及其他舞台设备，可完成演员从空中马道或栅顶飞行降落等动作。
最先进的硬件设备，使得汉秀的特效效果充满无限可能。剧场里有500余套灯光设备，1400个光源，演出灯光系统的线缆总长度达到200公里。这些灯光设备都是采用国外原装进口的顶尖灯具，有些型号是国内首次应用；3块总面积达225平方米的LED显示屏固定在3个巨型机械手臂上，“大手臂”可以在90秒完成360°旋转，能在空中随意飞行、拼接、拆分，升降幅度超过27米，效果堪比IMAX巨幕；18个干冰机，可在10秒内制造出覆盖整个舞台的浓雾效果，并有4个制雷机和40个制烟机，82个风扇同时运转，舞台上的任何自然场景都可以迅速展现出来，达到“秒换”的效果；距离舞台26米高的马道上有4条轨道，共12辆小车，最多可承载24名演员同时进行表演，速度达到每小时22公里；3D吊挂系统距离舞台高空46米，拥有18个吊挂场景和舞台设备的卷扬机；所有运动轴加起来共300多个，使卷扬机、小车能垂直、水平等各个方向运动；近400只MEYER Sound音箱带来170多通道环绕声；230个喷泉，最高可达16米，38米宽、22米高的巨大水幕，雨效速度高达每分钟7000升。
难怪弗兰克·德贡会说，拥有无与伦比的最先进技术的“汉秀”，会超越拉斯维加斯任何一场秀。
在高科技设备的支持和演员精湛技术的配合下，汉秀创造了数个第一：它让水上摩托艇第一次进入秀场舞台，骑着水上摩托艇的演员会从池中一个跳跃，连人带车冲到你面前，一秒之后又落回水面，溅到你身上、打湿你衣衫的水花提醒还没回过神来的你，刚才那神奇的一幕真的发生过；相当于九、十楼房那么高的27.5米高空跳水也超越了世界上现有的任何一场秀的跳水高度，当高空跳水演员纵身一跃，在空中划出一道长长的弧线，落入池中时，你会情不自禁发出“哇哦”的惊叹声。
除了摩托艇、水上飞行、高空跳水这些挑战人体极限的刺激项目，弗兰克·德贡还往汉秀里放入了水中杂技、水上芭蕾等展现人体柔美灵动的节目。“‘水’是一种神奇的元素。它可以改变节目的氛围，包括体感、嗅觉和听觉。在高空表演节目时‘水’可以代替安全网。它具备了一定的吸引力，同时也会令人不安，‘水’代表着生命与死亡。它可以改变颜色，激发活力，‘水’可以出现也可以消失。对我来说‘水’是一个独特的演员。”以美国拉斯维加斯“O”秀、“梦”秀和澳门“水舞间”等多部水秀作品享誉全球的弗兰克·德贡，这次在汉秀中又一次把水玩到了极致。
最重要的始终是情感
“你们想在一起，但别人都来阻挠你们，要把你们又拆散，所以这个时候你们该怎么办，你们想往外跑！你们要找一个出路！”弗兰克·德贡站在看台上，戴着话筒耳麦，指挥着站在舞台中央的男女主演重演一遍，“你们在跑的时候遇到神秘来客，你们害怕又紧张地抱在一起，但你们现在的抱法，我作为观众没法感觉出来，潜伏的危险在哪里。你们表现得强烈一点好吗？”
这是离“汉秀”首演还有10天的排练现场，然而演出的许多细节仍没有