12月20日，江城武汉，“红灯笼”剧场迎来开张首秀。
这是一场水秀。
230个喷水器发射出的细密水线，随着音乐忽高忽低，交织着、穿越着。灯光变幻，色彩莫测。明灭间，意境各异。暗时，水线低吟浅唱；亮时，水龙昂然奋起。忽然，音乐乍停，万顷碧波从天而降，仿若银河垂泻，壮观非常。1200平方米的中央表演水池上，水的交响曲在跳动。
这是一场奇幻秀。
京剧丑角、圆明园十二兽首、麒麟、龙舟、龙柱、编钟、虎座凤鸟漆木架鼓、笔仙、帝后……神话与现实、现代与未来，观众自由穿梭其间，沉浸在一个瑰丽奇幻的异界。精美的服饰、华丽的妆容，绚烂的色彩，在灯光与烟雾的映衬下，尽情释放着现场表演的魔力。
这是一场科技秀。
3块面积均为75平方米的巨型屏幕，在空中随意转动、飞行、拼接、拆分，将舞台空间放大。座椅台能左右旋转、升降，升降行程近7米，是世界载荷最大、行程最长的移动看台，随时可将剧场转化成270度全景剧场。灯光系统复杂且灵活，照明系统拥有超过200公里长的电缆，1268个光源。27.5米的高台跳水、高难度杂技表演、空中飞人头发悬吊、摩托艇炫技，甚至还有立于水波之上的“超人”……更令人血脉贲张。
这就是汉秀。12月20日，耗资70亿元的万达电影乐园和汉秀剧场正式亮相。
引导观众展开想象
为什么叫汉秀？“汉”，寓意汉族、楚汉及武汉文化，体现了中国文化及湖北特色。这台节目，将长期在汉秀剧场驻演。高达71.6米的汉秀剧场由北京奥运会、广州亚运会和伦敦奥运会开闭幕式艺术总监马克·菲舍尔设计，造型取自中国的红灯笼。其中，建筑底部20米是密集的白色支柱，代表“灯笼穗”，中央高度42米部分是“灯笼”主体，由18165个红色铝合金碟片组成。
汉秀的导演是弗兰克·德贡，世界著名的艺术设计师，常被人称为“做秀大师”。他在拉斯维加斯、澳门创作的秀，已经成为当地非常有名的文化地标。然而在创作出汉秀后，他却对自己的过去来了一次否定：汉秀出来以后，在世界上就没有秀了。这句话，是他在首演前对万达集团董事长王健林亲口所说。王健林解释说，汉秀会超过世界上所有的秀，包括他自己以前的秀。德贡对汉秀的信心，由此得见。为此，万达给汉秀的定位显得顺理成章：一生必看的世界级舞台秀。
一场秀，成为一种现象。在“红灯笼”外，许多行人驻足、拍照，打听着节目的底细。票价虽然不低，但据介绍，2015年6月30日之前的票已经售罄。
这是怎样一场秀？
德贡说，这台秀探索了现实与虚拟世界的关系和中国年轻人对历史的记忆，也希望引起观众对“现代年轻人如何在记住自己民族历史的同时放眼未来”这个问题的思考。为此，他邀请来自全球的艺术家与自己合作，其中就有曾获得奥斯卡最佳美术设计奖的叶锦添。在舞台上，叶锦添试图用华美的服饰，诠释新东方主义的理念。他不仅将圆明园十二兽首引入舞台秀，创作的麒麟更是令人惊叹：一位演员身着华丽服饰，展开直径近10米的双翅，美丽无比。
看完首秀，有观众说“不大懂”。德贡说，故事主线是隐约的，汉秀的目的并不是清晰地讲故事，而是引导人们去想象，“就像看到一幅美丽的画、看到天边落日一样，我希望这场秀能让你联想起生命中的经历和那些美好的事情。人类需要想象的空间，我想给大家提供这样一个空间。”德贡想让观众在舞台上看到他们自己。
一个超越国界的节目
虽然节目中运用了大量的中国元素，德贡却坦言，自己对中国文化和历史的了解还不够深入。“我不是一个中国人，不管我有多么敬仰这个深厚的文化，花了多少时间学习它，我永远都不可能是一个中国人。让我来讲述这些故事太困难了。我就像是个谦逊的小画家，捕捉触动心灵的元素，用自己的方法来描绘。”
对于汉秀，德贡视之为“珠宝”，“我全身心投入到中国的文化、历史和神话当中去，又用自己的敏感度，把想象和历史过滤、融合，一个超越国界的节目就这样诞生了。”
让文化跨越国界，也是王健林的心愿。万达2014年10月在广州启动总投资达500亿元的文化旅游城项目，此前，万达还决定在无锡投资建设大型文化娱乐设施。这些文化娱乐项目将会和香港、上海两地的迪士尼项目争夺客源。他说，有信心通过中国元素和中国故事，助推中国文化走向世界。
而这，也是我们的期待。